他在人民日报上说，位置要让出来，机会要给出去，这句话足够让行业刹住声
2026年1月3日，人民日报第5版刊出一篇署名文章，标题简单到不能再简单，叫“年轻人是中国电影的未来”
文章前一晚在线传播，第二天见报，没有煽动，没有自我回顾，平静地把话摆在台面上
在人民日报这样的场合说这句话，本身就是一种态度
张艺谋写得直白，逻辑也清，年轻创作者得有空间，老一代要传帮带，不该把所有资源和光束都握在少数熟面孔手里
他在文中写道：“中国电影的未来不靠我们这些所谓的‘大导演老导演’们，而是要靠无数的年轻导演、年轻演员、年轻的‘编导摄美录服化道’们
他们拍出更多更好的电影，我们的电影事业才会兴旺发达”
这不是一句场面话，落到片场的日常，就是多给一个新导演站在监视器前的机会，多给一次把分镜拍完整的时间
这不是在给自己加戏，而是把话筒交给后来者
从他手里递出的这句话，和别人说同样的话不一样
三十多年里，他在类型和题材之间不断切换，既当过影展常客，也扛过国民级项目，懂市场的起落，也知道审批和流程的边界在哪里
当一个一直在场里跑的人谈让路，分量和可信度不一样
追溯得更早一些，所谓“让出位置”的价值，恰好能在第五代的起点里找到参照
八十年代初，大家从同一条线出发，条件拮据得几乎要把机器当家传宝
拍《一个和八个》时，器材是东借西凑，人手靠朋友顶上
环境并不优渥，路线却被硬生生趟了出来，这群人真正知道“机会”两个字意味着什么
后来陈凯歌做《黄土地》，必须要张艺谋来掌镜，一个在片场等，一个在镜头里追，作品成了，两个人的名字也一起被记住
再之后，两个方向各自延展，一个在柏林拿了《红高粱》，一个在戛纳靠《霸王别姬》封神
这段并行的历史提醒行业，电影不靠单点英雄，也不该只有一条熟路
张艺谋这次写的，不是作品自述，而是行业体检
文章没有点名谁，没有批评谁，连语气都冷静
他没有点谁的名，但每个人都知道这话也说给自己听
社交平台上有人把这解读成“让位”，有人说是“敲打”，可被讨论的不是形容词，而是路线图
人民日报发声，意味着这不是一时兴起的舆论浪头，更像一次议题定调
在这篇文章里，他提到自己28岁才上大学，32岁毕业
那是一个很具体的时间刻度
年轻不必只靠早起步来下定义，关键是能不能被看见、有没有再攀一次的台阶
对很多怀里揣着分镜的新人来说，真正的障碍往往不是灵感，而是第一次被信任的机会
行业里的真问题并不抽象，落到实际就是几件事
谁来为试错买单，这个账该怎样算清
电影院线的排片怎么安排，资本如何评估风险，院校和片场之间的人才通道能否打通
2017年生效的电影产业促进法鼓励建立青年人才培养机制，平台和基金也零散存在，但在执行层面，力度、节奏、指标都还需要更细的办法
“让位”不是让开一把椅子，而是把资源、方法和安全网一起交出去
更务实的做法，是资深导演做监制或总导演，搭台、控质、兜底，把核心机位让给新人导演来调度
这样做，经验不会断档，风格也能更新
只要把风控规则写清楚，把试错边界划出来，一线团队就能在可控范围内给新人上手的机会
可以想见的场景是这样的：一位老导演坐在监视器后方盯着回放，不插嘴，除非节奏和安全出了大问题；
年轻导演握着对讲机，喊一声开机，现场秩序稳住了，画面调度由他自己完成
这才是“传帮带”的具象画面，而不是口号
张艺谋在文章里还写了另一句被反复引用的话
“少年强则中国强，唯有年轻人才是中国电影的未来”
这句话放在2025年中国电影诞生120周年的时间点上，有一种回看和前望的味道
历史的路都走过了，下一段要怎么走，不该再由过往的成功经验单向决定
当然，也要警惕另一种极端
把“年轻”当免死金牌，结果是粗糙被包装成先锋，草率被解释为“生猛”，这和一味迷信熟手一样危险
张艺谋的文章里没有鼓励冒失，只在强调要给成长的时间和通道
他近年的创作在商业和作者表达间做过多次调整，观众的反馈也分化，这恰恰说明他在持续试探边界
行业要的是这种持续试探，而不是停在上一部的成功模板里复刻
过去几天，媒体和影迷把这篇文章讨论得很热闹，导演圈没大张旗鼓地回应，像是一种集体的克制
安静，不等于回避，更像一次必要的短暂停顿，先把方向感找回来
从1月2日晚在线传播到1月3日纸面刊出，传播路径清清楚楚，分贝不高，力度不小
真正的推进，还是要落到项目层面
基金会能不能设立针对“首部长片”的风控池，平台愿不愿意在S级项目里固定给新人导演一个副线机会，协会可不可以把“老带新”的配比写成细则
只要规则清楚，市场未必保守，观众也并非拒绝新面孔，大家在乎的是作品的完成度和诚意
行业的生机，从来不是靠一两部标志性作品维持，而是靠源源不断的中等体量好片撑起来
老导演的名字会继续出现，但频率可以降一些，角色可以变一变，以监制、出品、顾问的方式夯实地基，让新导演用自己的节奏把片子拍圆
这才叫把道路修宽，而不是把车挪一挪
有人会问，这是不是意味着“告别老导演时代”
问题其实不该这样提
不是告别谁，而是欢迎更多人上场
一代人的经验如果能成为下一代的起跑线，那这份经验就没有白积累
反过来说，如果经验变成门槛，挡住了后来人，那就是另一种浪费
中国电影的下一程不能只靠熟面孔，必须由年轻人推动
这句中心意思，张艺谋挑在人民日报上讲清楚了
它不是单向指令，而是邀请同行一起把方法论搭起来
等到十年之后再回头看，重要的不是谁曾把话说得漂亮，而是谁在那之后真的把一盏灯递给了站在片场边缘的人
编辑：陈辰
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